¿Por qué necesitas una dirección artística si tienes un ecommerce?

Hablábamos en el blog de una cierta evolución lógica a nivel de la imagen para los productos. En primer lugar, que la fotografía básica y principal de los mismo fuera de calidad, que no nos vale cualquier fotografía hecha en cualquier condición de luz… si no que debería de ser una fotografía de calidad profesional

En segundo lugar, la humanización de la marca… dar un paso más en la fotografía de producto incorporando modelos que pudieran llevar nuestro producto, que pongan en contexto el mismo y que sirvan para resolver dudas que el usuario pudiera tener en el proceso de comprar al ver el producto puesto sobre una persona. En definitiva, que pudiera verse reflejado y ayudar esa imagen en el proceso de compra.

Ahora toca evolucionar…. Y dar un paso más: Incorporar una dirección artística para dotar de personalidad a la marca y, por ende, trasladar la misma a todos los campos de actuación de la misma y el ecommerce (y todo lo que le rodea) es uno de ellos.

Veo muchas marcas que tienes producto muy interesantes pero que no saben mostrar el potencial que tienen los mismos a través de sus canales: web, redes sociales, ecommerce, etc… Marcas que en muchos casos aplican el DIY (Do It Yourself) y con el “Háztelo tú mismo” van tirando… de momento.

Pero la realidad es que la imagen cada vez en más fundamental en una marca porque la competencia es tremendamente feroz. Podemos poner multitud de ejemplos de marcas cuya imagen es tremendamente espectacular y sus productos no lo son tanto o, dicho de otro modo más correcto, sus productos no son mucho más buenos que su competencia sectorial que usa una imagen DIY.

Establecer una dirección creativa que transmita los valores de la marca a través de mensajes atractivos vía redes sociales y con contenido volcado en web es un must. Toda empresa que, en cierta forma, tenga necesidades de trabajar su imagen, debería incorporar una dirección artística, y aquí dejamos abierto si interna o externa, aunque yo soy partidario de externalizar este servicio aunque en co-dirección directa con la empresa, porque las visiones externas y no “intoxicadas” del día a día van a permitir tener más diversidad de opiniones y puntos de vista que, al final, lo único que van a conseguir, es mejorar el resultado final si se trabaja de forma cohesionada y como equipo.

Una dirección que planifique contenidos, la tipología y la generación de los mismos, que aporte contenidos a las fichas de producto, a los sliders de la web, que organice la imagen a mostrar en los distintos canales sociales de la marca, que defina el mensaje que se va a lanzar.

En definitiva, que oriente la comunicación visual de la marca con un criterio claro y una difusión omnicanal.

Humaniza tu producto

Volver a uno de los temas que tanto me gusta tocar: La fotografía. Hacer algún tiempo (concretamente aquí) hablaba sobre la importancia de tener una buena imagen de producto en el ecommerce, ya que es fundamental que el nexo de unión inicial que hay entre un consumidor y una producto vía web sea de la mejor calidad posible, donde se realce el producto en todo su esplendor.

Bien, 3 años después, va siendo hora de que aquellos ecommerce que no lo haya hecho –y tengan posibilidades de hacerlo- den un paso más: Humanizar el producto.

¿Qué es humanizar el producto? Muy sencillo. Mostrarlo en las condiciones habituales en los que se va a encontrar, es decir, puesto en los pies de una persona si es un zapato, en la muñeca si es un reloj, etc… ya me entendéis.

Ver ejemplos de uso mejora la percepción que tiene el usuario final del producto, ve si puede quedar grande o pequeño, si el tacón es más o menos alto, si el bolso es más o menos corto y si los pendientes quedan más o menos finos y elegantes…

Añadir más información gráfica del producto nunca está de más y si podemos hacerlo con ejemplos de uso del mismo sería perfecto: Nos va a quedar una ficha de producto mucho más completa y en el que iremos acotando las posibles dudas que pueda tener el usuario al respecto del producto.

Porque recordad: El nexo de unión que tiene un consumidor con el producto que va a adquirir vía ecommerce es la fotografía (independientemente de que haya multiples factores adicionales que influyan en el proceso de compra, como puede ser opiniones de terceros, experiencias de compras anteriores, reconocimiento de marca, reconocimiento del producto, etc…)

Asi pues, si eres una marca, ya sabes que este apartado hay que trabajarlo… salvo que seas un marca dedicada exclusivamente a fabricar tornillos de 15mm … en cuyo caso tendremos que buscar otros canales 😉

10 bancos de imágenes libres de derechos

Ilustrar los post de un blog con una buena secuencia de imágenes es algo fundamental para conseguir atrapar al lector. No digamos ya el ecommerce donde la única relación que el comprador tiene con el producto será a través de una imagen que debe potenciar el producto y no estar alejada de la realidad (para evitar desilusiones cuando el comprador reciba el producto)

La imagen confiere ese punto visual de llamada a la atención que fideliza la lectura del post. Hablábamos hace unos días de como ilustrar los post con varios tipos de contenido visual, aunque en este post nos vamos a centrar en el primero de ellos: FOTOGRAFIAS DE STOCK. Necesaria para ilustrar sentimientos, momentos, ideas… suelen ser las fotografías de inicio de los post. Como suele ser el primer punto de impacto, hay que mimar con atención ese detalle y tratar de usar una imagen que nos diga algo, que nos sirva de intro y nos incite a seguir leyendo el contenido.

Muchas veces no sabemos donde recurrir para conseguir esas imágenes que ilustren los post y para ello os traigo 10 bancos de imágenes/webs personales de donde podéis extraer contenido.

 


 

KABOOMPICS

Una delicia de fotos artísticas. Sencillo y directo. No es necesario registro. Simplemente hacer clic sobre “Free Download” y tendremos descargada la foto en alta resolución.

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KABOOMPICS


PIXABAY

Más 290.000 fotos gratis, vectores e ilustraciones… que como ellos indican “puede usar libremente cualquier imagen de Pixabay en formato digital o impreso, para uso personal o comercial, sin necesidad de atribuirla al autor del original

Registro requerido.

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PIXABAY


GRATISOGRAPHY

Fotografia en alta resolución para uso personal y comercial tomadas por Ryan McGuire. También es extremandamente sencillo (igual que Kaboompics): Clic para descargar.

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GRATISOGRAPHY


SNAPOGRAPHIC

Seguimos con la línea de web sencillas. Organizadas por categorías, todas la fotos han sido tomadas por Tomas Mühl. Con una donación de 15$ podemos descarganos todas la imágenes que hay incluidas en la web.

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SNAPOGRAPHIC


PICOGRAPHY

Otro fotógrafo, en este caso Dave Meier, que pone a nuestra disposición una pequeña selección de sus fotos para descargar directa. Con la opción de subscribirte a la lista de correo para estar información de las nuevas fotos que se van añadiendo al stock.

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PICOGRAPHY


JAYMANTRI

Es el turno para Jay Mantri, que cada jueves añade 7 fotos para darle el uso que queramos.

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JAY MANTRI


PUBLIC DOMAIN ARCHIVE

Web sencilla, muy navegable y las imágenes ordenadas por categorías. Seguro que encuentras algo que te sirva para tus post.

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PUBLIC DOMAIN ARCHIVE


PICJUMBO

Turno para Viktor Hanacek. Con un listado de categorías sencillito, la descarga de las imágenes es tremendamente fácil (como en casi todas las web que hemos estado viendo). Posibilidad de suscripción para estar informado de las novedades.

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PICJUMBO


UNPLASH

Sencillez en grado máximo. Donde la importancia está en las fotos. 10 fotos nuevas cada 10 dias. Se echa en falta un buscador pero la estructura de la web, montada en base a un scroll infinito, te embauca para seguir viendo fotos hasta encontrar aquella idea que estás buscando.

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UNPLASH


MAGDELEINE

Alguno de los autores que hemos visto anteriormente también los encontraremos por aquí. Esta web incorpora, además de un selector de categorías, un filtrado por color dominante… lo que nos puede venir muy bien si estamos buscando una imagen concreta.

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MAGDELEINE

 

No son grandes bancos de imágenes como los que podemos conocer todos (shutterstock, istockphoto, …) sino más bien pequeñas webs personales dotadas de contenido de calidad donde si que podemos recurrir para incorporar algunas imágenes a nuestros post o, incluso, hacer uso de ellas en nuestra web.

Y vosotros… ¿conocéis algún sitio más? Porque sería buena idea ir ampliando esta lista 🙂

Imágenes para ilustrar tus post

Cuando escribes un post, cuanto más enriquecido visualmente esté será mejor, tanto para el lector que captará esas ideas escritas de forma visual como para los robots de los buscadores, que dotarán de más “valor” a aquellos post que estén más completos.

Muchas veces me da pereza la búsqueda de imágenes que ilustren las ideas que voy escribiendo por aquí y suelo seguir el mismo patrón: Una imagen de encabezado y alguna interior que ilustre algún proceso, alguna captura de pantalla, etc… aunque lo ideal sería añadirle más información gráfica porque estoy convencido de que la lectura de los post será mejor, habrá una mejor experiencia de navegación y el rendimiento del post será superior… Procuraré ponerme manos a la obra a partir de este post.

Hablábamos hace unas semanas que había que cuidar la fotografía en nuestros post, porque además ayudaban a mejorar la conversión. Pero… ¿solo fotos? La respuesta es no, evidentemente. Hay un gran abanico de imágenes que refuerzan los contenidos de nuestros post y estas serían:

  1. FOTOGRAFIAS DE STOCK. Necesaria para ilustrar sentimientos, momentos, ideas… suelen ser las fotografías de inicio de los post. Como suele ser el primer punto de impacto, hay que mimar con atención ese detalle y tratar de usar una imagen que nos diga algo, que nos sirva de intro y nos incite a seguir leyendo el contenido.

Si esas fotos pudiéramos hacernos un stock propio sería lo ideal, ya que esas fotos serían únicas. Si no, recurriremos a fotos de stock universales. El plus que aportan las fotos personales es su cercanía, la historia personal que hay detrás de un post… pudiendo hacer que la conexión con el lector sea más profunda. Para ello, nuestro ojo fotográfico tiene que estar alerta para capturar esas imágenes cotidianas que luego nos pueden servir para ilustrar nuestros post.

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  1. CAPTURAS DE PANTALLA. Totalmente necesarias para ilustrar aquello que estamos tratando de explicar su configuración, mostrar resultados, aportar pruebas… Esto aporta un plus de cercanía y realidad: Si, por ejemplo, queremos mostrar los distintos resultados de una búsqueda en Google, que mejor que hacerlo como hacía en este post donde hablaba de la mejora del posicionamiento en buscadores desde el punto de vista de las redes sociales.
Captura de Pantalla: Recurso gráfico muy interesante para ilustrar procesos.

Captura de Pantalla: Recurso gráfico muy interesante para ilustrar procesos.

  1. GRÁFICOS.  Útiles para explicar reports y estadísticas. Es la mejor forma de mostrar los datos, la forma más clara de extraer una conclusión visual sobre un bloque de datos. Nos acordamos más de la imágenes que de los datos y si queremos presentar un bloque de ellos, mejor hacerlo de forma gráfica. Las herramientas de analítica son un buen candidato para mostrarnos los datos así.
Mostrar números de forma gráfica. Fuente: http://www.elmundo.es/television/2014/02/28/530f9d5f22601df05e8b458c.html

Mostrar números de forma gráfica.
Fuente: http://www.elmundo.es/television/2014/02/28/530f9d5f22601df05e8b458c.html

  1. INFOGRAFÍAS. ¿Quién no ha visto una idea explicada de forma visual con una infografía? Es una tendencia en auge, ya que permite de forma visual comprimir una ristra –normalmente extensa- de información. Y ya sabemos que aquello que entre por los ojos se digiere mejor.
Infografia: Diseño web responsive

Infografia: Diseño web responsive

  1. IDEAS MOSTRADAS DE FORMA GRÁFICA. Muchas veces queremos expresar ideas concretas, resúmenes de un post y para ello usamos un párrafo específico donde resaltar ese contenido. Incluso dotamos ese párrafo de un background diferente para que visualmente sea más atractivo… ¿Por qué no expresar esa idea en forma gráfica y diferenciada?
Ideas mostradas de forma gráfica. Otra forma de resaltar contenidos.

Ideas mostradas de forma gráfica. Otra forma de resaltar contenidos.

  1. HUMOR. El humor siempre tiene que estar presente (en la medida que encaje con la filosofía del blog o web donde vamos a usarlo), ya que aporta una reacción emocional muy valiosa: La sonrisa. Esbozar una sonrisa en el lector de nuestro post es ganar un lector.
Las cosas con humor se recuerdan mejor

Las cosas con humor se recuerdan mejor

Las imágenes son muy efectivas para conseguir que nuestros post sean más interesantes y aporten valor a los lectores. Hay que explotar esa vía… aunque suponga invertir más tiempo en tener un post listo 😉

Fotografia tus post

Fotografia tus post

El proceso de creación de un post para el blog no se limita únicamente a pensar sobre qué escribir, dotarle de un sentido, un contenido estructurado y que aporte algo al lector. Hay ciertos elementos que acompañan al mismo que son tremendamente importantes y que no debemos descuidar. En este caso quería hablaros de las imágenes que se incluyen en un post.

Dotar de buenas imágenes un post es un punto de partida para conseguir atrapar al lector. El impacto visual en primera instancia es muy importante, ya que si se siente atraído por lo que ve le dará una oportunidad al texto. El siguiente paso es que nuestro texto sea de igual o más valor que la imagen para que el “consumo” del post sea rápido, efectivo y genere la sensación de que el tiempo invertido en la lectura del mismo ha merecido la pena.

Somos animales visuales y con una gestión del tiempo deficiente. Nos falta tiempo para todo y no nos gusta leer. Vale, es una generalidad y posiblemente no responda al perfil de muchos lectores de blog, pero hoy en día hay tanto contenido accesible que tenemos que hacerlo todo mucho más sencillo. Que la imagen nos enganche, que nos incite a la lectura y que el texto esté “dibujado”:  Párrafos sencillos, cortos, con listas, destacando conceptos… que visualmente acompañen.

El contenido de las imágenes que utilicemos para “llamar la atención” deberían que evitar lo tremendamente evidente (siempre que haya posibilidad de tener fotos adecuadas), darle un toque diferente (buscando paralelismos)… incluso destacar algún titular dentro de la imagen. No tengo datos propios al respecto pero si información de terceros que indican que las imágenes con textos (a modo de idea del post), generan más visitas. Será cuestión de probarlo.

mensaje-foto

Ahora bien… ¿de donde sacamos las fotografías que ilustren nuestros post? Para ilustrar un post podemos recurrir a bancos de imágenes tales como:

Son buenos sitios donde encontrar material de primer nivel que nos puede servir adecuadamente para ilustrar nuestros post.

Por mi parte, quiero incorporar fotos hechas por mi para que ilustren mis post –y para ello tengo la intención de hacerle un catálogo de mi propio stock de fotos para ilustrar mis post-. Llevará tiempo pero la idea es que en unos meses todas las fotos que se utilicen en los post sean propias. Y es otra cosa que recomiendo: Usar las propias fotos… porque nos conferirá una plus de exclusividad al usar fotos que no se pueden encontrar en ningún lugar.

Flickr también puede ser un buen lugar donde encontrar fotografías interesantes, quizás más difícil de localizar lo que estamos buscando ya que muchas veces el etiquetado no es del todo adecuado. Eso si, siempre haciendo uso de material cuyos autores que cedan el uso de las mismas bajo la premisa de mencionar la fuente (Licencia Creative Commons)

Por último, existen portales de descarga de imágenes de forma gratuita… pero este listado será tema de otro post.

 

Tu trabajo es tu mejor carta de presentación

Tu trabajo es tu mejor carta de presentación

Llevo metido en el mundo de la fotografía desde hace 2 años. Al principio empezó siendo una afición, pero ha derivado a ser algo más, algo que forma parte de mí día a día y que exploto profesionalmente.

En todo este tiempo vas evolucionando, fijándote en aquellos que llevan tiempo en el sector y aprendiendo de los que consideras que tienen cosas que aportar. Siempre con un objetivo: Trazar una propia línea de trabajo y tener una identidad propia. Creo que con el tiempo he conseguido tener una línea de trabajo y que mis fotos tengan un sentido (podéis verlas en jeacevedo.com y en arsfoto.es).

Escribí hace unos meses un post en el que hablaba más o menos en los mismos términos y en el que utilizaba fotos de otros fotógrafos para ilustrarlo. No lo hice para ganar el aplauso de aquellos que participaban en el post, no es mi estilo, sino que lo hice como reconocimiento a la pluralidad de profesionales que hay en el sector y como muestra de que hay mercado para todos, que en armonía se puede convivir en un sector tan difícil.

Si es bueno, no entiendo porque no reconocer el trabajo de los demás… aunque estén en tu mismo sector y pudieran ser competencia sobre futuros clientes.

Han pasado 8 meses desde aquel post y veo que la situación sigue estando igual. El sector de la fotografía es una lucha de egos donde la gente hace lo imposible por “chafar” al que considera su “rival” y donde la adulación sin sentido también tiene cabida. Y todo esto lo comento desde la visión privilegiada que me ofrece la tribuna de las redes sociales. Comentarios que sin citar nombres dan tantos detalles que sabes de quien están hablando y que, además, tienen respuesta inmediata –sin mencionar- desde ese supuestamente aludido, amiguismos, peloteos en grado máximo,… en fin, creo que todo es mucho más fácil:

Tu trabajo es tu mejor carta de presentación.

Deja que tu portafolio hable de ti, de lo que has hecho y de lo que eres capaz de hacer, de tu evolución. Ya se encargarán los clientes potenciales de elegir la mejor opción.

Por suerte no me van estas “fiestas” y me mantengo siempre al margen de todas estas historias, aunque me da un poco de pena observarlas en tercera persona ya que hay tanto talento que se desperdicia por estar atento al ruido y no a crear. Al igual que digo lo anterior, también reconozco que gracias a la fotografía he encontrado personas estupendas con las que he labrado una muy buena amistad.

Llegado este punto, alguno podrá decir que hasta ahora, todo lo que comento es como cualquier sector. Y seguramente tenga razón, pero creo que en caso de las artes creativas, esa lucha de egos se pronuncia más. O al menos yo lo he notado más y por eso me ha llamado la atención para escribir este post reflexivo.

Hay sitio para todos –siempre que tu trabajo sea de calidad-, y termino con una frase del post enlazado que no es mía pero que la suscribo:

No se trata de ser el mejor, ni el primero, ni el único… Se trata de ser el adecuado

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Sácale partido a Instagram

Instagram se ha convertido en una red social con un gran auge en número de seguidores. Como cualquier otra herramienta social, podemos darle un uso personal/ocio o sacarle partido a nivel de marca y promoción de nuestros productos. Realmente, creo que independientemente del uso inicial que nosotros le demos, siempre hay un componente marca personal que lo engloba todo: Lo que proyectemos en nuestro perfil es con lo que la gente se quedará.

Por mi parte, uso Instagram orientado a mi parcela fotográfica. Es una vía en la que creo que se puede sacar bastante partido promocionando mis fotografías, aunque el uso que le doy no es únicamente cerrado en promocionar mi labor fotográfica.

Os cuento un poco lo que comparto y porqué lo hago:

  • Trabajos profesionales: Fotográficamente hay 3 bloques a los que me dedico: Fotografía deportiva, social y moda. Por el placer personal, fotografía paisajística. Que mejor forma que dar a conocer mis fotografía que en un entorno donde sólo se comparte fotografías
Trabajos fotográficos profesionales

Trabajos fotográficos profesionales

 

  • On time: El momento, qué estoy haciendo, done estoy, cómo ha ido una determinada sesión
Qué está pasando: Momentos on-time

Qué está pasando: Momentos on-time

 

  • Eventos: Exposiciones, lugares donde voy a fotografiar, sitios donde estoy que me interesa indicar que estoy (si, un poco de ego hay puesto aquí… pero como todo en el #postureo social 😉 )
Participación en eventos

Participación en eventos

 

  • Making Of: Cómo he conseguido una determinada foto, dónde estoy para conseguir,…
Ilustrando el Making Of

Ilustrando el Making Of

 

  • Personal: Como no, acompañado a todo lo anterior y con el objetivo de “humanizar” un poco más el perfil y dotarlo de cierta cercanía,  capturas del día a día (aquí no pueden faltar algunas fotos de comidas, aunque son solo detalles :-))

instagram-personal

A la hora de publicar las fotografías en Instagram, siempre es conveniente que las mismas vayan acompañadas de los correspondientes #hashtags, para focalizarlas dentro de una categoría concreta y ser más visibles para aquellos instagramers que estén buscando fotos bajo ese tag.

También es recomendable darle mayor difusión de las mismas vía perfiles sociales, pudiendo enlazar nuestras capturas con cualquiera de ellos.

Y como siempre, participa. Si eres un usuario participativo (no solo a nivel de publicación de contenidos, sino interactuando con otros), tu red se ampliará y, por ende, la difusión de tu contenido. Llegarás a más gente.

Si volcamos estas líneas hacia un perfil de empresa, Instagram puede ser una buena opción para:

  • Promocionar su producto. Fotos cuidadas y atractivas del mismo nos permiten difundir por un medio “personal” nuestro producto.
  • Ilustrar el proceso de fabricación del mismo. Es un ejercicio de transparencia, de curiosidad para el usuario final.
  • Aportar conocimiento extra sobre el producto como otras vías de uso. ¿Podemos usar el producto de alguna forma desconocida? ¿Tiene varios usos nuestro producto? Indiquémoslo.
  • Lanzar promociones. Esto siempre es un gancho: Promociones, descuentos y ofertas siempre despiertan un punto de interés sobre el producto.
  • Promociona tus eventos y acciones de marketing.
  • Darle un toque personal a tu producto/servicio. Humanizar la empresa. El toque personal y cercano siempre es un atractivo, ya que de cara al usuario  la empresa deja de ser un ente inaccesible para ser un grupo de personas a las que tiene a mano.

Como veis, la estrategia que una empresa puede llevar no difiere mucho a lo que yo os he contado de como gestiono mi perfil de instagram.

Arriba os he explicado mi estrategia a rasgos generales, ¿cuál es la vuestra?

 

 

Cuida tu imagen…. ¡por favor!

Todavía me llama la atención en los días en los que vivimos el poco cuidado que tienen algunos ecommerce al respecto de las imágenes de sus productos. Un primer impacto tan importante (recordad aquello de que no hay una segunda oportunidad para causar una primera impresión) y que el valor de la fotografía de producto esté tan minimizado.

En una tienda online, gran parte del valor de la misma reside en aquello que nuestras imágenes sean capaz de transmitir. Seguramente no conoceremos en persona a nuestro cliente final y no podremos hablarle de las bondades de nuestro producto… y serán nuestras imágenes las que vendan el mismo.

De ahí radica la importancia de cuidar la imagen del mismo, de dejar en manos de profesionales del sector la toma fotográfica de nuestro producto para que todo tenga una coherencia, un sentido, buen gusto en el acabado y que nuestros productos luzcan aún más que si fuéramos nosotros en persona los que vendiéramos los mismos.

Vamos a acabar de una vez por todas con la recopilación de imágenes de nuestros proveedores o localizadas por internet, donde cada una está hecha de una forma, y vamos a darle uniformidad a la galería. Puede resultar más caro que “aprovechar” lo que tenemos a mano, pero a la larga, la inversión tendrá su recompensa en modo de credibilidad, imagen final proyectada y, si nuestro producto lo merece, en incremento de ventas. Un buen producto con una mala fotografía se hace difícil de vender.

En función del tipo de producto y la imagen que queramos proyectar del mismo necesitaremos un tipo u otro de fotografía: El control de la luz es fundamental y esto requiere de ciertas nociones. Aportemos la luz adecuada a nuestros productos.

Dado que el contacto físico con nuestro cliente final será inexistente en nuestra tienda online, nuestras imágenes tienen que ser descriptivas y reales. Que muestren el producto tal como es explotando sus bondades. Si es posible que apreciemos todos y cada uno de los detalles del producto, ya que ante todo hay que ofrecer transparencia… que el cliente perciba que tiene toda la información sobre el producto.

Como resumen, una serie de características que las imagenes de toda tienda on-line deberían de cumplir:

  • Imagenes reales
  • Gusto por el detalle, que se aprecie el producto.
  • Correcta iluminación.
  • Que transmitan y aporten valor al producto.
  • Uniformidad en nuestro catálogo, a nivel de iluminación y acabados.
  • Sencillez: Lo importante es el producto, no el entorno que le rodea ni donde se ha realizado la fotografía.